좋은 음악에서는 노래를 녹음하는 여성 가수가 많지만 오디오 콘솔 뒤에는 음악 제작자, 녹음 과정을 감독하고 관리하는 호치민 ktv 사람들이 소수에 불과합니다. 본질적으로 가장 많이 녹음된 아티스트 중 하나는 힌디어 영화에서 재생 가수로 잘 알려진 인도 가수 Asha Bhosle입니다. 표현적 특성은 주요 피치를 변경하거나 멜로디와 반주의 리듬을 크게 변경하지 않고 음악의 변화를 만드는 음악 구성 요소입니다. 음악은 일반적으로 유형, 조화, 멜로디, 리듬 또는 기타 표현 내용 자료의 혼합을 만들기 위해 사운드를 배열하는 아트 워크로 정의됩니다. 음악은 인간의 목소리를 비롯한 다양한 악기를 사용하여 수행되거나 즉흥 연주 될 수도 있습니다. 예를 들어, 디스크 자키는 스크래칭을 위해 디스크 데이터를 사용하고 일부 20 세기 작품에는 테이프에 미리 녹음된 음악과 함께 수행되는 악기 또는 음성 용 솔로가 있습니다. 컴퓨터와 많은 키보드는 Musical Instrument Digital Interface 음악을 제작하고 재생하도록 프로그래밍 할 수 있습니다. 일부 장르는 민속 음악, 세계 음악 또는 재즈 관련 음악과 같이 이러한 거대한 두 가지 분류 중 하나에 깔끔하게 맞지 않습니다. 서양에서는 고전 음악이라고 불리는 서양 문명의 예술 음악을 다루는 음악사의 많은 부분을 가르칩니다. 비 서구 문화 (세계 음악 또는 민속 음악 학 분야)에서의 음악의 역사적 과거는 서구 대학에서 추가로 가르 칠 수 있습니다. 여기에는 다양한 문화권의 사람들이나 토착 음악처럼 서유럽의 영향을받는 아시아 국가의 문서화된 고전적 전통이 포함되어 있습니다. 비 서구 국가에서 대중 음악이나 사람들의 음악 유형은 문화마다, 그리고 시대마다 다양합니다. 가장 전형적인 두 가지 맥락은 음악의 기본 구성 요소와 음악의 지각 요소로 설명함으로써 차별화 될 수 있습니다. 그리스 신화에서 9 개의 뮤즈는 인문학과 함께 많은 예술적 노력에 영감을 불어 넣었으며 마침내 음악과 조심스럽게 조화를 이루게 되었습니다. 안전은 개발자가 지식을 습득하고 공유하는 방법을 이해하는 것으로 시작됩니다. 또한 오페레타, 뮤지컬 코미디 및 다양한 형태의 뮤지컬 극장과 함께 극장 음악의 새로운 다양성을 발견했습니다. 클래식 간격에서 가장 중요한 조정 중 하나는 공개 콘서트 이벤트였습니다. 귀족들은 여전히 콘서트 행사와 작곡의 후원에 큰 역할을 했지만, 그럼에도 불구하고 작곡가들은 여왕이나 왕자의 영원한 노동자가 되지 않고도 살아남을 수 있었다. 클래식 음악의 인기가 높아지면서 오케스트라의 수와 종류가 증가했습니다. 오케스트라 콘서트 행사의 확장은 거대한 공공 공연 공간의 건설을 필요로했습니다. 교향곡, 발레 반주, 오페라, 오라토리오와 같은 혼합된 보컬 / 악기 장르를 포함한 교향곡 음악이 더욱 인기를 얻었습니다. 음악, 리듬, 멜로디 및 대부분의 서양 음악의 문화적 요구 사항에 따라 친절하거나 감정적인 표현의 아름다움을 위해 보컬 또는 악기 사운드를 결합하는 예술 작품. 쉬운 사람들의 음악과 복잡한 디지털 구성은 모두 동일한 연습, 음악에 속합니다. 둘 다 인간적으로 설계되었습니다. 둘 다 개념적이고 청각 적이며, 이러한 요소들은 모든 종류의 음악과 역사적인 과거의 모든 시대에 전 세계에 걸쳐 존재 해왔다. 비 서구 음악에 대한 많은 음악 분류가 있으며, 그 중 많은 부분이 음악의 정의에 대한 논쟁에 휩싸여 있습니다. 이 중 가장 중요한 것은 클래식 음악 (또는 예술 음악)과 대중 음악 (또는 비 서구 스타일의 록, 컨트리 및 팝 음악 관련 스타일을 포함한 비즈니스 음악)의 구분입니다. 2000 년대 이후 인터넷 포럼 및 YouTube How-to 비디오의 인기와 가용성이 높아짐에 따라 스틸, 블루스 및 이와 유사한 장르의 많은 가수와 음악가가 자신의 능력을 향상시킬 수있었습니다. 많은 팝, 록, 컨트리 가수들이 보컬 코치와 노래 선생님들과 함께 비공식적으로 준비한다.
인도의 클래식 음악은 확실히 지구상에서 가장 오래된 음악 전통 중 하나입니다. 바로크 시대에는 연주자가 즉흥 장식을 연주했으며 바소 연속 키보드 연주자는 주로 저음 표기법을 기반으로 코드 보이스를 즉석에서 연주했습니다. 뿐만 아니라, 가장 높은 솔리스트는 서곡에 해당하는 항목을 즉흥 연주할 수 있을 것으로 예상되었습니다. 클래식 시대에는 솔로 연주자와 가수가 라이브 쇼에서 거장 카덴차를 즉흥 연주했습니다. Zoomusicology는 비인간 동물의 음악 또는 비인간 동물에 의해 생성된 소리의 음악 요소를 연구합니다. 20 세기에는 Peter Kivy, Jerrold Levinson, Roger Scruton 및 Stephen Davies가 필수적인 공헌을 했습니다. 하지만 많은 뮤지션들이